"VickyCristinaBarcelona"

Allan Stewart Konigsberg nacido en Nueva York el 1 de diciembre de 1935, mejor conocido como Woody Allen, nos vuelve a sorprender con su nueva película “Vicky Cristina Barcelona.”
En esta ocasión el director, guionista, actor y escritor estadounidense se enfrenta a un espacio completamente nuevo: otro país, otra ciudad, otro idioma, neurosis ajenas.
“Vicky Cristina Barcelona” fue escrita y dirigida por Woody Allen y rodada en Cataluña y Asturiqas, desde junio de 2007 hasta finales de agosto. Está protagonizada por los actores españoles Jsvoer Badem Penélope Cruz, la estadounidense Scarlett Jahansson y la británic Rebecca Hall.
La película cuenta la historia de dos amigas estadounidenses: Vicky (Rebecca Hall) una persona muy inhibida y mesurada y Cristina (Scarlett Johansson), sola y sexualmente libre. Las dos se sienten fuertemente atraídas por el pintor carismático (Javier Bardem), quien sigue confundido con su ex mujer, María Elena (Penélope Cruz). Al fin de cuentas los personajes de Johansson, Cruz y Bardem terminan viviendo un triángulo amoroso.
Woody escribió está película en la misma máquina portátil Olympia que tiene desde los 16 años y en la que ha tecleado todos sus guiones ya que no tiene computadora y tampoco sabría cómo usarla, según ha dicho. En una entrevista el director estadounidense declaró: “Quise confrontar dos visiones de la vida muy diferentes: el pragmatismo materialista de los estadounidenses y la exaltación fogosa de los españoles.” Algo que, según las críticas tuvo un muy buen resultado.Penélope Cruz fue nominada por esta película para el Oscar como mejor actriz de reparto. Pese a que aparece en pantalla durante menos de la mitad de la película, el personaje de María Elena es difícil de olvidar. Ella misma ha dicho: "Estoy fascinada con María Elena; el personaje más fuerte y extremo que me tocó interpretar en inglés. Cada vez que sale a escena, desencadena el caos. Vive en un espacio oscuro y se tortura a sí misma. Su cabeza es su prisión. No lo hace a propósito, sino que es el único modo en que puede vincularse con otro ser humano. No quise retratarla como una loca, sino crear una realidad propia y encontrar en ella las justificaciones que ella emplea para comportarse así".
Según el propio Allen, “la película es una carta de amor a Barcelona. Es un drama romántico. Tiene algunas cosas divertidas, pero es mayormente un drama. Me gusta ese tipo de films, me divierto con ellos. Es el momento de hacer no tuve muchas chances de concretar. Mi propósito es mostrar Barcelona igual que muestro Manhattan, muy a través de mis ojos “

¡¡¡QuE ReGreSe el CarNavAl !!!

Otra familia/se ha juntado nuevamente/y ha tomado los lugares por asalto una vez más/
y así vivimos cuerpo a cuerpo en la comparsa/si esta vida es una farsa/
que regrese el carnaval.
Bersuit Vergarabat.

Otro Febrero más la magia del carnaval pisa el asfalto de las calles de Chivilcoy. Carnaval que relaciona, como ningún otro, los distintos géneros artísticos populares como son la murga y la comparsa. La primera, con una identidad propia y una carga ideológica muy notable; la otra, proveniente del litoral tomando al carnaval de Brasil como modelo.
El carnaval, celebración popular por excelencia, tiene lugar inmediatamente antes de la cuaresma cristiana, (desde finales de enero, aproximadamente, hasta principios de marzo, según el año). Se cree que su origen puede remontarse a las fiestas griegas en honor a Dioniso o a las bacanales romanas, difundiéndose, luego, por Europa y siendo traído a América por los españoles durante la conquista. Se destaca por ser un período de permisividad y descontrol en cualquier parte del mundo, sin importar cultura alguna y diferencias entre los diversos estilos carnavalescos. Es asombroso que a lo largo de la historia el carnaval haya mantenido su esencia, aquello que lo hace ser.
En nuestro país, desde la década del ´40, la murga nace como una expresión artística barrial enraizada en los barrios más tangueros de Buenos Aires. Milongueros, bohemios formaron las primeras agrupaciones murgueras y se lanzaron a conquistar las noches de carnaval, haciendo de éstas una fiesta descontrolada. El tango, vals, pasodoble y milonga continúan marcando hoy, la rítmica murguera. Asimismo se mantiene la presencia de los cantores, bailarines y el inigualable bombo con platillo quién le da vida a la murga.
En cuanto a las comparsas, éstas se inspiran en el carnaval de Brasil. Su origen se remonta a fines del siglo XIX, cuando los cordões (lazos, en portugués) fueron introducidos en Rio de Janeiro y formaron grupos de personas que caminaban por las calles disfrazados de acuerdo a ciertos temas o celebrando el carnaval de forma específica, tocando música y bailando. Los cordões fueron los antecesores de las modernas escuelas de samba que se mantienen hasta el día de la fecha.
Grito una vez más ¡Qué viva el carnaval! Porque es una época de alegría, porque es una fiesta donde se entrelaza toda la sociedad, porque es una fiesta, como se proponía desde los inicios, donde se borran las diferencias sociales, donde por unos días la tristeza se disfraza para complacerse en el carnaval!

¿CÓMO DETERMINAR QUE ALGO ES ARTE?

Si usted busca la definición de arte en una enciclopedia se encontrará algo parecido a esto: “cualquier actividad humana cuyos resultados y proceso de desarrollo pueden ser objeto de juicio estético”. Aunque la definición no sea errónea, sí puede ser considerada incompleta.
Supongo que nadie en el siglo XIX podía llegar a imaginar que una rueda de bicicleta montada sobre un banco o una alfombra de caramelos dentro de un museo podían llegar a ser considerados arte. La palabra arte entendida como “arte estético” resulta, pues, inadecuada e impropia.

El concepto de arte no es ni universal ni eterno, cambia según las culturas y los tiempos históricos. Además, para entender el significado de las obras se requiere de ciertas herramientas, ciertos códigos…cómo hace uno para entender las pinturas del Quatroccento si no es católico o, en la actualidad, cómo se entiende que un secador de botellas sea considerado arte si nunca escuchamos hablar del dadaísmo o de Marcel Duchamp. Entonces, ¿Qué es arte? ¿Cuándo hay arte? ¿Cuándo algo tiene derecho a ser considerado arte?

Hay teorías desde la antigua Grecia que proponen una definición del concepto de arte. En la antigüedad, el rasgo distintivo del arte era que representara o reprodujera la realidad. Platón en sus escritos trabaja con el concepto de arte como mímesis (imitación) de la realidad y llega a manifestar sus deseos de expulsar a los artistas de las pólis porque consideraba que el pintor no era creador sino que era imitador de lo que los demás producían. A causa de esto, no sabía nada sobre el objeto que estaba pintando y, de este modo, sus obras corrompían el pensamiento de las personas que las veían, salvo que éstas tuvieran el antídoto: el conocimiento del origen de dicha obra. Esta definición del arte como imitación de la realidad vuelve con el hiperrealismo en los años ´60.
Durante el Renacimiento lo que era considerado arte tenía que encaminarse hacia una belleza única. Alberti exigía al pintor que todas las partes de la obra produjeran belleza.
Luego, en la modernidad, se consideró que el rasgo distintivo del arte era la expresión, pero con esta determinación; qué lugar ocuparía todo arte conceptual y racional.
En fin, como decía al comienzo, no hay una definición concreta para la imprecisa noción de arte. El arte es todo aquello que proporciona un alimento espiritual, aquello que llena el alma o deja a uno levitando por un largo tiempo. O no. Haga su propia experiencia, encuéntrese con el arte, contemple, goce, reniegue y reflexione.

“La experiencia del arte es algo enteramente individual, como la del amor o la soledad. Una flecha que lanza un individuo al poner en obra una propuesta, y que sólo llega a su destino si algunos de sus sentidos alcanzan a otro individuo, que se apropia de ellos y los recrea. Sólo entonces da la flecha en la diana. Lo demás es mediación: a veces una auténtica barrera, otras realmente iluminadora” José Jimenez